Danny Krivit grandi à Greenwich Village, à New York, dans les années 60, où il est entouré par la musique…

Sa mère est une grande chanteuse de Jazz, et son père est le Manager du légendaire trompettiste Jazz, Chet Baker, avant d’ouvrir lui-même The Ninth Circle, un des endroits incontournable de Greenwich Village, où Danny va travailler dès son jeune âge.
Danny va avoir alors l’occasion de rencontrer les artistes les plus influents de la scène musicale : Janis Joplin, Jimi Hendrix, Charlie Mingus, John Lennon & Yoko Ono, et bien d’autres encores.

Sa maison était aussi une grande source d’inspiration pour lui, puisque sa mère travaillait sa musique au rez-de-chaussée et qu’à l’étage, habitait Sid Bernstein (Manager de « The Rascals »), ce qui donnait la chance à Danny de voir souvent répéter The Rascals, qui utilisait la maison pour travailler leur prochains Hits au piano.

The Rascals

A l’école, un ami proche et camarade de classe était le fils de Creed Taylor, un producteur de génie qui se cachait dérrière beaucoup d’artistes sur des labels comme Verve, C.T.I & Kuda.
Un autre de ses amis très proche était le légendaire guru de la Soul, Nile Rogers.

Nile Rogers

Dès 1970, Danny est déjà un Dj amateur, grand collectionneur de vinyls.
Ce n’est qu’à partir de 1971 que Danny devient Dj professionnel, après qu’un de ses amis proches (le vice president de Polydor Records) lui présente l’un de ses artistes, qui n’est autre que le légendaire James Brown, qui donne à Danny des promos en white-label, de ses titres Get On The Good Foot et Think, réalisés par Lynn Collins.

James Brown

Peu après, Danny commence le Djing pour The Ninth Circle, qui est alors transformé en Disco.

En 1975, le père de Danny ouvre son deuxième Club appelé le Ones.Danny y est alors résident jusqu’en 1977.

Les Sets de Danny connaissent un grand succès, et il va s’en servir pour promouvoir et mixer dans son propre Club, un After, situé plus bas dans la rue.
A ce moment là, Danny devient un membre de la scène Underground, et il va rencontrer les grands Dj’s du moment.

Il côtoit ainsi Nicky Siano (The Gallery), Walter Gibbons (Galaxy 21), Tee Scott (Better Days), David Rodriguez (Limelight), Richie Kaczar (Club Hollywood), et Bobby Dj (Le Jardin), et bien d’autres.

Parmi tous ces noms, un Dj et un Club sortent du lot : David Mancuso et son légendaire Club, The Loft.

David Mancuso

« The Loft » (Un centre musical et La Mecque des Dj’s) était un endroit unique et la maison du Dj de Record Pool.
C’est dans ce lieu mythique que Danny va démarrer sa longue amitié avec les Dj’s Larry Levan et François Kevorkian (Francois K).

Larry Levan Francois K

En 1977, lorsque Danny commence à mixer au Trude Hellers, il devient accro au roller, et avec sa petite amie (Daphne Rubin Vega), il va réguilérement en roller jusqu’au Paradise Garage , où Larry Levan les laisse faire du roller dans le Club pendant qu’il teste ses nouveaux disques sur le fameux sound system du Garage.
The Garage restera le Club préféré de Danny jusqu’à sa fermeture, en 1987.

La liste des résidences de Danny comme Dj ne cesse de s’allonger entre 1970 et 1979.

Après avoir mixé pour l’ouverture du Roxy, il en devient le resident pour les 4 années à suivre.
Dès le début des années 80, The Roxy devient la maison des meilleurs Dj’s Hip-Hop de l’époque, comme D.S.T, Grand Master Flash, et Africa Bambaataa.

Africa Bambaataa Grand Master Flash

Comme Danny est alors l’un des seuls blancs capables de réaliser des “scatchs”, on le surnomme alors Danny Rock.

Au cours de ces années, Danny mixe partout, allant même jusqu’à mixer 6 ou 7 soirs par semaines, dans des Clubs comme Area, Dancateria, The Ice Palace, Laces, The Limelite, Red Zone, Save The Robots, Stuio 54 (Virgin Islands), Tracks, The Tunnel, The World, et beaucoup, beaucoup d’autres.

Il aura notamment le privilège d’être invité de temps à autres au légendaire Paradise Garage.

Dès le début des années 70, des magazines de renoms, comme Billboard, Cash Box, Record World, Dance Music Report, pour ne citer qu’eux, éditent les Play Lists de Danny, et des radios comme WBLS, WKTU, KISS FM, diffusent fréquement ses Mix-Tapes.

Les années 80 marquent également le démarrage de la carrière de producteur de Danny.
Il travaille sur des titres avec des légendes, comme James Brown pour Soul Power, The Funky Drummer, Give It Up And Turn It To Loosse, mais également avec Brenda And The Tabulations sur Let’s Go All The Way, avec Gloria Gaynor sur « Casanova Brown », et son Remix magnifique pour MFSB, de leur classqiue Love Is The Message.

Dans les années 90, Danny est considéré comme un Dj légendaire par les jeunes comme par les plus âgés, et il continue dans le même temps à composer de nouveaux morceaux.
Il hérite du Ninth Circle de son père, et il continue sa carrière de Dj dans dans Clubs aussi prestigieux que Mars, Tracks, The Choice, Palladium, Shelter, Sound Factory Bar, Twilo, The Warehouse & The Loft.

Dès son commencement en 1996, Danny rejoint l”équipe de Body And Soul, à savoir Francois K et Joe Claussell, au Club Vinyl, où il joue régulièrement le dimanche.

Joe Claussell

Il mixe aussi dans de nombreux Clubs à New York et au Japon, et un peu partout ailleurs.

Body And Soul organisent également des événements spéciaux au Brésil, au Portugal, en Italie, un événement annuel sensationnel au Japon, et occasionellement à New York, où ils ont fêté leur 10eme anniversaire en Juillet 2006.

Alors que Body And Soul cherchent toujours un lieu pour une résidence hebdomadaire, pendant ces 4 dernières années, Danny enregistre un succès similaire en solo, puisqu’il est le Dj résident de la soirée élue Best Party In NYC, The 718 Sessions.

Il est non seulement le Dj, mais il gère également tous les aspects artistiques de la soirée, des lights au design du flyer.

Dans le même temps il mixe en guest dans des grands Clubs comme Apt, Cielo, Deep (Los Angeles), Devotion (San Francisco), Love, Pacha, Roxy, Shelter, Stereo Bar (Montreal), Sole, Spirit, Table 50, Warehouse, etc…

Avec 35 ans de Djing, Danny Krivit a connu de nombreuses heures de gloire.
En voici quelques-unes : en 1999, il mixe devant une foule de 15 000 personnes pour la première des 3 Body And Soul, Summer Stage à New York, en plein Central Park.
Au Japon, pour le jour de l’an 2001, il mixe davant 21 000 personnes.
De retour à New York en 2003, il joue au Museum Of Modern Art devant 7 000 personnes, et de nouveau au Japon en Décembre 2005, au club Ageha devant une foule tout aussi nombreuse.

Le talent de Danny Krivit autant que sa réputation n’ont eu de cesse de grandir, et c’est encore le cas aujourd’hui, puisqu’il est très demandé pour son travail de Djing comme pour celui d’éditeur.
Des Etats-Unis en passant par l’Europe et le Japon, ce Producteur/Editeur/Mixeur compte à son actif plus de 200 disques.

Ayant obtenu le statu deKing Of The Re-editdès les années 80, il a été un des artistes ayant permis d’attirer l’attention de tous sur le travail alors méconnu du Remix, transmettant le virus à de nombreux imitateurs.

C’est aussi un Vidéo-Jockey, avec sa collection de plus de 5000 performances Soul des années 60, 70, 80, 90.
Sa collection de de vinyls est tout aussi impressionnante puisqu’il possède plus de 70 000 disques.

Les films et les ouvrages traitant de l’Histoire de la Dance Music, comme Maestro, Love Saves The Day, Last Night A Dj Saved My Life, ou bien encore le My Life & The Paradise Garage de Mel Cheren, mentionnent tous Danny Krivit comme l’un des personnages clé dans l’Histoire de la vie nocturne de New York.

Et plus encore, ils le définissent tous, comme l’un des seuls Dj’s ayant mixé dans tous les endroits chauds de la ville pendant ces 35 dernières années!

Source : Site Officiel de Danny Krivit

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Né en 1970, Kenny Dope a grandi dans Sunset Park à Brooklyn, New York, et dès le début des années 80 il est absorbé par le Hip-Hop, notamment dans les soirées qui se déroulent prés de chez lui.

Avec son associé, Mike Delgado, Kenny organise une série de soirées dans son voisinage, sous l’alias, Masters At Work, et ces dernières étaient réguliérement suivies par le héros de Brooklyn à l’époque, Todd Terry.

Todd Terry

En 1990, par l’intermédiaire de Todd Terry, Kenny rencontre Little Louie Vega.
Immédiatement le courant passe entre les deux, et démarre alors un partenariat très créatif, qui débouche sur le nom approprié de, Masters At Work (MAW).

Au même moment ou le son MAW commence à faire son effet dans les Clubs, Dope et Vega, commencent à se faire connaître auprès des artistes et des labels, ce qui va leur donner l’opportunité de réaliser des Remix et des Productions avec les plus grands comme R.Kelly, Janet Jackson, Daft Punk, Barbara Tucker, India, Luther Vandross, BeBe Winans, George Benson, et beaucoup, beaucoup d’autres.

Kenny Dope commence sa carrière d’artiste en solo, en devenant le Producteur en 1995 de The Bucketheads.
Il va produire l’un des morceaux House les plus célèbres, The Bomb (These Sounds Fall Into My Mind).

On y retrouve tous les talents de Kenny Dope sur le travail de la batterie, quelques petits effets sonores, et surtout le sample de Chicago, et de leur titre Street Player.
Ce morceau connut tout d’abord un gros succès Underground dans le milieu Clubbing américain, puis longtemps après, lors de sa sortie en Europe, il se retrouvera dans le Top 10 de tous les Charts.

Continuant sur la lancée du succès de l’album de The Bucketheads, Kenny met une parenthèse à sa carrière solo, et se rencontre sur sa collaboration avec Louie Vega.

Il en ressortira leur magnifique album, Nuyorican Soul, qui marque un moment très particulier dans sa carrière, qui lui permet, de par l’écriture de la musique, de nous montrer l’étendu de son talent, et c’est pourquoi on retrouve son empreinte sur chaque titre.

Kenny participe à tout le processus de création de l’album, et des titres comme Nautilus ont été orchestré par l’homme en personne.
Cet album marque une transition pour Kenny Dope, et lui permet de rentrer dans la catégorie des producteurs américains les plus influents.

Sur les 10 dernières années, Kenny Dope n’a pas arrêté, réalisant plus de 100 titres, remixant une centaine de singles, et parcourant le globe en tant que Dj, pour mixer dans les meilleurs Clubs de la planète.

Dans son travail de producteur, Kenny Dope prouve constamment sa facilité à programmer des Beats géniaux, explorant des courants musicaux très différents.

En parallèle, sa réputation d’excellent Dj, lui permet de mixer un subtil mélange sons Jazz, Funk, Soul, et Hip-Hop, tout en conservant un esprit très coloré, énergique, et Soulful.

Alors que son travail de producteur et ses tournées lui prennent déjà tout son temps, Kenny trouve quand même le temps de créer son propre label Kay-Dee Records, avec un légendaire Dj écossais, spécialiste du Funk, Keb Darge.

Keb Darge

Kay-Dee est l’occasion pour lui de sortir des re-pressages de classique du Funk.

Selon Kenny, « Il y a tellement de morceaux de qualités trop peu connus, qu’on a décidé de les trouver et de les proposer au public ».
Kay-Dee est aussi un label sur lequel il réalise quelques productions, et un moyen pour lui de faire découvrir de nouveaux groupes.
Toujours assis derrière sa console de mixage, travaillant sur ses prochaines productions, ou cherchant le prochain gros classique à re-presser, « The Beat Master » continuera à briller en tant que Masters At Work.

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A l’âge de 16 ans, il commence à organiser des soirées dans la banlieue parisienne d’où il est originaire. Il mixe alors essentiellement Funk et Disco.

C’est à cette époque qu’il décide de franchir un cap, et d’aller plus loin pour satisfaire sa curiosité, en apprenant à composer la musique : il achète son premier clavier, et deux ans plus tard un sampler Atari, ce qui va lui permettre d’expérimenter, et de composer ses propres sons.

Lors d’un été en Espagne, il découvre la House Music qui lui rappelle ses premières influences (Funk, Soul & Disco).

C’est à l’école qu’il rencontre Bruno Banner – un ami de longue date aujourd’hui – et de leur rencontre va naître leur premier groupe : Savannah. En 1994, ils réalisent leur premier Maxi : Rumeurs. Joué notamment par Laurent Garnier, ce premier Opus va connaître un large succès.

En 1995, l’aventure continue, et ils sont signés sur Universal Records, ce qui va leur ouvrir les portes pour travailler avec le chanteur Dawn Tallman, mais c’est aussi l’occasion pour eux de développer davantage l’équipement de leur Studio.

En 1999, ils sont des membres actifs du mouvement que l’on appelle alors « La French Touch ». C’est alors qu’ils lancent Troublemen, avec un premier Hit, le désormais classique « Do It », signé sur Kif Records.

Ce titre va devenir un des titres les plus joués sur la plupart des Dance Floors, et cela va attirer l’attention et le respect de tous les artistes House du moment.

C’est à partir de ce moment que Fudge part mixer au quatre coins du monde (Afrique du Sud, Sarajevo, Botswana, Grèce, New York, Chicago, Miami, Londres, Brésil…).

Pendant une longue série de plus de 40 Maxis (ce qui représente une centaine de titres), Fudge collabore avec de nombreux artistes très réputés, comme Colonel Abrams, Michelle Weeks, Rod Chezere, Many Hoffman, Blaze, et bien d’autres.

Toujours à la recherche de nouveaux projets, Fudge va travailler en 2004 avec Hedi Benromdan, percussionniste et fondateur du Label Blockheadz. Ensemble ils vont créer Afromento, et après avoir réalisé seulement 2 Maxis, ils se retrouvent sur toutes les Playlists des plus grand Dj’s de la planète grâce à leur tube « Human Wave ».

Peu de temps après, ils sont signés par l’un des plus grands labels américains, Soulfuric.

Fudge de son côté lance son propre Label, Tejal Records (Tejal est un nom d’origine Indienne qui signifie « brillance »). Via ce Label, Fudge va pouvoir composer ce qu’il veut, sans aucuns compromis.

Il nous délivre par celui-ci le meilleur de lui-même, et sa musique est clairement enrichie de toutes ses expériences passées, et de ses multiples sources d’inspiration, mais également des rencontres diverses qui ont ponctuées sa vie.

Musicien, Compositeur, Producteur, Arrangeur, Remixeur, Fudge est très complet. Sa créativité, sa passion pour la musique, et sa motivation constante, peuvent nous laisser croire que l’on entendra parler de Fudge pendant longtemps encore.

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His musical culture at this time included a wide range of styles: Hip-hop(De la soul ,A Tribe called Quest),Afro-beat (Fela Kuti, high life music..)and more specifically House Music.

He built himself a strong reputation as a Dj ,and more precisely for his capacity to dig out hot and exclusive tracks.

In 1996 he became resident of the Ambassade Club, known in France for having amazing sets and regularly hosted famous DJs.

The "Ambassade Club" - Lyon, France

Thats how Manoo got the opportunity to heat the crowd for stars such as: David Morales; Kerri Chandler ;Todd Terry; Little Louie Vega; Dimitri from Paris; Dj Deep ;Saint Germain Thanks to his passionate and burning sets ,he gained week after week a larger and devoted following.

As a dj , Manoo is undoubtedly one of the greatest talent and a rising star of the French House community.

In 2001,he made his first attempt as a producer. He started the Rodamaal project with his friends Alex Santos and Rocco.

Rodamaal : Alex Santos, Manoo, Rocco

Their first release, Love Island on Jazz-up records obtained the press and Djs approval.

This furthered their reputation and led Ben Watt (Everything but the girl) , who is now a Dj and a label manager, to sign them on his own label BuzzinFly records.

Ben Watt (Everything But The Gilr) - Buzzin' Fly Records

So they released the track Musica Feliz, Rodamaal Feat. Nicinha, on the English label.

Rodamaal Feat. Nicincha - Musica Feliz

Manoo also made his solo debut on the same label the weeks after.

In 2003 Manoo worked with Allen another Dj in Lyon. This first co-production proved to be a success too.

Recognizing his talent Dj Deep managed to expose commercially the track : The good reason .This co-production released on the excellent Parisian label Basenotic was played for months by DJs like Deep of course ,Laurent Garnier, Little Louie Vega , Dj Grégory , Llorca , David Duriez and many more.

2004-2005 were also busy years including a co-production for Buzzin Fly records with a friend: Manoo & Francois A (6 in the morning & New life),a 4-tracks EP on Dj Deep’s Label : Deeply rooted house records.

Manoo also produced new Rodamaal Remixes for several artists and the outline of his solo album.

Manoo:

“I was made for house music and music is my house.My motto is dance or die,when I see people standing still during my sets I feel like beat the shit out of them!”

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Parallèlement à sa passion devenue son métier, il termine ses études d’ingénieur du son, acquérant les bases nécessaires au mix et à l’interprétation sonore qui l’aideront à propulser ses sets. Sous l’influence des plus grands DJ mondiaux, il travaille sa technique et son style sans relâche, lui permettant d’imposer sa couleur au rang des DJ internationaux.

15 ans d’expérience de mix, débutés par 7 ans de Hip-Hop. C’est un passionné de scratch et des prouesses techniques en tout genre avec à son actif deux préparations de championnats DMC 1996.

Happé par le phénomène « Rave party » et la recrudescence de nouveaux talents portés par la vague électronique qui déferle sur Paris, Il se tourne peu à peu vers un son techno, un nouvel horizon s’ouvre à lui.

Remplissant ses bacs de nouveaux sons venant de Détroit, Allemagne ou Angleterre (Axis, Relief, Synwave, Trésor, Comunique…), il se produit dans de nombreuses Raves françaises et belges, gagnant la reconnaissance d’un public connaisseur.

Il devient dès lors partisan du mix pointu et créatif. En 1997 il rentre en Club. Il évolue dans un style moins progressif et affûte ses bacs afin de jouer House. C’est pour lui une révélation.

Plus prisée à l’époque en Club que la Techno et le Hip-Hop, ce mouvement lui apparaît comme un creuset de cultures et d’influences musicales. Il manie ce style avec brio, retrouvant le groove de son enfance mêlé à de la funk, du disco, du jazz ou même de la techno.

À l’époque il mixe cinq jours par semaine, foulant les platines des plus grands clubs de la capitale. Il peaufine son mix à trois platines devenu son moyen d’expression.

Les nombreuses résidences qu’il exerce lui permettent de réaliser de longs sets éclectiques. Il se retrouve aux cotés de nombreux guests reconnus tels que Johnny Corporate, Lego, Little Louie Vega, Jack de Marseille, Jazzanova, Claude Young, Roger Sanchez, Dj Deep, Frankie Feliciano, Dany Krivit, Claude Monnet, DJ Sneak, Martin Solveig, Jamie Lewis…

En 1998, il sort ses premières productions Hip-Hop sur des labels indépendants (CMP, Virtuose).

En 1999, il commence à s’exporter et devenir le guest des clubs étrangers. On peut à ce jour qualifier son set unique de « Pumping soulful House ». À l’aise de la Deep House à la Techno, il prend les vinyls comme une matière première. Porté par les fréquences et le côté organique du mix, son but reste l’homogénéité, le Show et l’osmose avec son public.

En 2000, il rejoint le collectif Oscar (Denote) sur des lives (Rex Club (Paris) et Bruxelles) ainsi qu’en studio d’enregistrement.

En 2001, il sort un maxi de House club (Body call) sous le nom Honey distribué par EMI. Dans la même année, il réalise le générique House d’une émission pour MTV europe.

En 2002 il réalise le remix Teck-House de O’live & TG Parker (D-TRACK) sorti chez Happy Music. Il remixe le single de Douglas, artiste Universal Music.

Il sort son premier maxi, « OCTOBER », sur le label SSOH sous son nom d’artiste « YASS » en collaboration avec le célèbre arrangeur « M’DEE ». Il enchaîne aussi le Hit commercial « Playa de la Luna » mixé par Laurent Wolf distribué par Sony Music.

Puis en 2002, toujours sur le label de Claude Monnet « SSOH » (Solid State Of House), sort « Give me a Sign » playlisté par le plus grands dj House et Garage. Il remixe deux morceaux de Master Phil « semam » chanté par un artiste de la troupe des Touré Kunda.et « We got the swing ».

En 2004 il rejoint le label Momo records (NY) et signe trois maxis « been set free » , « rule the world » ainsi que « Diamond rings », liscencés sur de prestigieux label (Defected…). Il signe peu après un titre pour une compilation Sérial (Softly).

Son actualité artistique fait de lui une des valeurs montantes de la scène électronique française.

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Il est originaire se Saint-Louis dans le Missouri, ville réputée comme lieu de naissaince du Jazz, mais également du Blues, et région originaire du grand Miles Davis.

Saint Louis (Missouri)

A l’âge de 7 ans, Osunlade découvre le piano, et c’est ainsi que naît son destin. Agé de 12 ans, il se met à se découvrir un talent dans la création et la production de chansons personnelles, et il forme un groupe local, et il va apprendre de manière totalement autodidacte à jouer d’autres instruments qui vont lui permettre détudier et de développer son propre son.

Non content d’avoir appris à jouer de la batterie, de la basse, de la guitare, il travaille aussi sa voix, ce qui va lui permettre bientôt, d’affiner encore davantage son talent, et de démarrer sa carrière musicale.

Son parcours professionnel commence dès 1987, à l’âge de 17 ans, lors d’une visite à Hollywood. Il attire rapidement l’attention de la Chorégraphe/Performeur, Toni « Mickey » Basil.

Toni Basil

Cette dernière va en effet lui proposer un rôle dans le développement de bandes-son pour plusieurs projets, avec notamment une bande-son pour le film de série B, « Rockula », ou encore la série télévisée pour enfants, « Sesame Street ». Grâce aux encouragements de la chorégraphe, il va rapidement partir pour Los Angeles, et commençait ce qui deviendra une longue carrière de Producteur de musique.

Quelques années plus tard, il va produire le premier album du Label, alors indépenant, « Interscope Records ». L’artiste était Geraldo, un ami de longue date, acteur et danseur. Il réalise donc pour lui cet album, avec notamment le très remarqué « Rico Suave », une des premières chansons Latino/Pop. Ce sera un grand succès, puisque l’album sera « multiplatinum » et 4 Singles seront Disque d’or, ce qui va tout naturellement permettre à Osunlade de recevoir de très nombreuses propositions.

Dans les 10 années suivantes, Osunlade va produire une vingtaine d’albums. Mais c’est à ce moment là aussi qu’il va commencer à sentir une trop forte pression des maisons de disques, et des pratiques liées au business de la musique, qui vont fortement le décevoir et ombragés sa passion pour la musique.

Il décide alors de ne plus travailler sous l’influence de grandes Majors de l’industrie, et de prendre le temps de réfléchir, de s’assagir, et de trouver de manière spirituelle, le moyen d’honorer son âme. Tout ceci va le conduire à l’Ifa, une culture ancestrale, basée sur la divination, originaire des tribus Yoruba d’Afrique, et pratiquée par les esclaves durant la diaspora américaine.

Le logo de Yoruba Records

En 1999, Osunlade s’embarque sur ce qui va lui permettre de réaliser son rêve. Il fonde le Label « Yoruba Records ».

Le Label devient très rapidement considéré comme l’un des plus influents de la scène House mondiale. « Yoruba Records » est un Label, dont les productions sont destinés à élever l’Esprit. Avec 2 Singles en moins d’un an, il va recevoir les félicitations de ses pairs, et il va trouver l’amour qu’il cherchait depuis des années, à l’intérieur de cette grande famille, la scène Underground de la House Music.

Avec le succès grandissant du Label, la carrière d’Osunlade allait en faire tout autant.

En 2001, il va réaliser son premier album sur le très respecté Label « Soul Jazz Records ». Ce disque, « Paradigm », va devenir l’un des meilleurs House de l’année, et va le propulser comme le messie de cette House Music ancestrale. Avec le soutien de Dj’s dans le monde entier, un large publique prêt à écouter la moindre de ses productions ou des ses remix, ce vétéran Musicien/Compositeur/Producteur, a finallement réussi à devenir l’artiste accompli qu’il avait toujours rêvé d’être.

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DJ depuis maintenant 13 ans, producteur depuis 7, Franck Roger a totalement compris que faire de la musique et répandre l’esprit House Music autour du Monde est la chose la plus importante de sa vie…

En effet, Franck a multiplié les sorties sur des labels prestigieux et respectés sur la scène internationale comme « Kenlou » (Kenny Dope & Louie Vega / Usa), « Versatile » (Dj Gilb’r / France), « Crash » (Dino &Terry / Canada), « Flowers » (Japon), « Needs » (Allemagne), « BBE » (Angleterre), « Defected » (Angleterre), « Sole Channel » ( Mr. V & Alix Alvarez / Usa), « Kingstreet » (Usa), « Especial » (Japon), « Spacekat » (Angleterre)…

Franck Roger – All The Way

Sans aucun doute, Franck Roger est à ce moment le DJ producteur le plus en vue de la scène Deep.

Influencé par des artistes tels que Stevie Wonder, Vince Montana, Mongo Santamaria, Blaze, Franck a développé un son House d’une qualité certaine, et de manière relativement variée (House, Deep, Dubby, Spiritual, Broken & Soulful House, etc..).

Franck Roger – Bones Of My Bones

En produisant son premier Single, le Label « Straight Up » (Playing For The City) va ouvrir les portes de la scène Deep House parisienne, à leur jeune protégé.

Depuis, Franck travail en étroite collaboration avec des musiciens d’une grande qualité comme Olivier M’selem (Clavier), et plus récemment avec Gene Perez & Mike Ciro, musiciens des Masters At Work, et le très talentueux chanteur, Chris Wonder, que l’on retrouve sur la plupart de ses productions.

Franck Roger – Remember

Avec des appuies très puissants (Louie Vega, Frankie Feliciano, DJ Spinna, Osunlade, Kerri Chandler, Dennis Ferrer, et bien d’autres) Franck Roger peut préparer ses futurs productions en explorant des horizons différents avec des artistes Deep réputés, comme Alix Alvarez, Arnold Jarvis, Osunlade, DJ Spinna. En 2006 cela donnera également naissance à une collaboration avec Mr. V et JoVonn, sur « Real Tone Records », qui n’est autre que le label créé par Franck Roger en 2004 avec son associé, Lionnel Marciano.

En 2006 toujours, Franck réalise un nouvel album, où l’on retrouve 12 nouveaux morceaux, signés sur « Seasons Records » (Usa), dont la licence est déjà accordé au Label « P-Vine Records » pour le marché japonais et sud-africain.
C’est donc tout naturellement que suite à cette sortie, Franck part en tournée mondiale (Usa, Europe et Japon), ce qui va lui permettre d’exprimer tout son talent, en Live, mais également son amour pour la musique.

Franck Roger Feat. Mr. V – Come Back To Me

Aujourd’hui, il continue à sortir de nouveaux morceaux et remix, sur son Label, « Real Tone Records ». De nombreuses nouveautés et surprises sont donc à attendre, de la part de DJ/Producteur, innarétable.

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Il s’est fait un devoir de partager ses beats Deep House avec une foule très nombreuse. En tant que membre du collectif d’artistes « Respect », il lancera les soirées « Respect Is Burning » et tout une série de CD.

http://www.myspace.com/respectisburning

DJ Deep a commencé à mixer il y à 12 ans. A l’époque, la House Music était exclusivement un movement trés underground, et la scène française commençait seulement à se développer.

C’est Laurent Garnier qui l’aide à lancer sa carrière de DJ, tout d’abord dans le Club parisien « Le Boy » pour les Soirées Oz et ensuite au légendaire Club « Le Palace » pour les Soirées « Zoo ».

Laurent Garnier

Au meme moment, DJ Deep commence sa première residence à la Radio, sur Radio FG, où il mixe tous les jours de midi à 14h. Un an plus tard, il y invitera ses amis DJ’s, DJ Gregory et DJ Alex From Tokyo, à le rejoindre dans l’émission qui va alors prendre le nom de « A Deep Groove ».

DJ Gregoyry & Alex From Tokyo

Cette émission réputée pour son éclectisme, puisqu’on pouvait y entendre des sons du Label Hip-Hop « Mos Def » jusqu’à la techno puissante de Jeff Mills, avec toujours une vraie passion pour l’authentique musique Deep Underground.

DJ Deep étant alors devenu une figure clé de la scène parisienne il met en place avec des amis du Label « What’s Up » la compilation « What’s Up Mix-It », qui réunit pour la première fois des artistes comme Dimitri From Paris, DJ Cam, Saint-Germain, Gilb’r, et un morceau produit par DJ Deep, « Sweet Summer Vibe ».

En 1995, les fameuses Soirées « Wake Up » lancées par la légende française Laurent Garnier dans le Club « Le Rex » vont être l’occasion de découvrir des DJ prestigieux tels que Lil’Louis, Derrick May, DJ Pierre, Ron Trent, Chez Damier, et bien d’autres. DJ Deep y était alors résident en tant que « Warm Up DJ ».

Peu après DJ quitte Radio FG pour Radio Nova, pour l’émission du Samedi soir, qu’il animera pendant 5 ans.

En 1997 les titres “ The Fire” et “ The Earth” sortent sur le Label français “ Basetonic” sous le pseudo “ The Deep”. Ces titres sont produits par Julien Jabre et DJ Deep, et il vont recevoir un accueil très chaleureux notamment de la part des légendes du mouvement, comme Louie Vega et Joe Claussell.

Julien Jabre

1997, c’est aussi le démarrage des Soirées « Legends » au Rex Club, ogranisées par DJ Deep, avec des invités tels que Frankie Feliciano, Joe Claussell, Kerri Chandler, Tommy Musto, JoVonn, Michael Watford, Nick Jones, etc… Dans le même temps, DJ Deep va mixer tout autour du globe pour répandre sa musique qu’il qualifie en anglais de « Deep and Soulful House true to the roots ». On retrouve parfaitement dans cette phrase tout l’amour de DJ Deep pour le côté Underground et Authentique.

« Distance Music » va réaliser son premier Mix Cd en 1999, sous le nom de « French Sessions », on y retrouve des morceaux de Kerri Chandler, Blaze, Ron Trent, Ten City, Joe Claussell, etc…

En alliant ses forces avec l’équipe de « Respect Is Burning » en 2001, le Mix Cd « Respect To DJ Deep » voit le jour, avec des morceaux des Masters At Work, Kerri Chandler, Dino And Terry, et d’autres, et cela aboutira pour DJ Deep sur une tournée mondiale.

En 2004, DJ Deep s’associe avec Jerome Barbe, pour lancer une table de mixage révolutionnaire, la DJR400.

Elle va connaître un franc succès et elles est aujourd’hui utiilisée par les plus grands DJ’s de la planète comme Louie Vega, Kerri Chandler, Frankie Feliciano, ou encore le résident du « Club Shelter » à New-York, Timmy Regisford. www.electronique-spectacle.com

En 2005, DJ Deep va lancer 2 labels : Deeply Rooted House, et House Music Records.

Deeply Rooted House, est un label qui comme son nom l’indique, se veut vraie jusqu’à la racine, et porteur d’une musique House trés Underground. Les artistes phares du Label sont Franck Roger, Manoo, et le légendaire Kerri Chandler, avec notamment son morceau devenu aujourd’hui un classique de l’underground le fameux « Back To The Raw ».

House Music Records est lui un Label destiné à faire du Re-pressages de classiques House, ou bien de morceaux difficiles à trouver. On y retrouve des morceaux de LB BAS, Burrek, Charlers Mac Dougald, etc… En Mars 2005, « City to city », une journée rétrospective des sons entre Chicago, Detroit, et New York, donnera naissance à un double Cd, co-réalisé par House Music Records, et le fameux Label de compilations BBE Records.

Depuis 2006 à ce jour, de nombreux Maxis voient le jour sur Deeply Rooted et House Music Records.

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Aujourd’hui âgé de 25 ans, il a travaillé avec les meilleurs artistes de la scène Deep House et il a produit des Hits Clubs pour la plupart des grands labels underground.

De son travail en studio avec Osunlade sur des projets de remix à sa collaboration avec Lem Springsteen ( Mood II Swing ), ce musicien autodidacte a déjà posé son empreinte dans le monde de la Dance Music Underground.

Il naît et grandit dans à New York, dans le Bronx, où il découvre des genres musicaux très variés. Hip-Hop, R&B, et Salsa étaient à l’époque ce qu’il avait l’habitude d’écouter.

Son appétit musical va grandir davantage lorsqu’Alix va découvrir les platines et le monde du Mix dès l’âge de 12 ans. Il va rapidement abandonner le sport et toutes ses autres activités pour se consacrer à sa nouvelle passion, bien qu’il ne comprenne réellement l’univers du DJing que plus tard, à la fin de son adolescence.

A l’époque, il adorait tout particulièrement une Soirée, « The Shelter », au « Club Vinyl », où résidait Timmy Regisford tous les samedis. C’était là les premières émotions d’Alix Alvarez pour le monde Underground.

Inspiré autant par la musique du lieu que par son DJ, il décide de se promouvoir lui-même en vendant ses Mixed Tapes dans les rues.

Sa volonté de se faire lui aussi un nom en tant que DJ était la première étape dans l’évolution musicale d’Alix Alvarez.

La suivante sera de créer la musique qu’il aime.

Alix fait des études dans l’école « The Institute Of Audio Research » à Manhattan, spécialisée dans l’Audio, et il va y obtenir ses diplômes en étant l’un des meilleurs élèves de sa classe.

Son succès scolaire va lui permettre de travailler comme assistant ingénieur du son dans le « MAW Studio » qui n’est autre que le studio des fameux Masters At Work, Little Louie Vega et Kenny Dope Gonzales.

Cette expérience va lui permettre de développer ses talents d’ingénieur en studio au moment où il commence à se lancer lui aussi à produire et écrire ses propres morceaux Deep House.

Aujourd’hui, Alix a produit et réalisé de nombreux Remix pour les labels Deep House les plus respectés du monde.

Son titre « Rising Into Joy », qu’il produit et co-écrtit avec le chanteur vétéran Arnold Jarvis, sort sur le Label Blackvinyl Records au printemps 2002. Il reçoit un acceuil très chaleureux pour son vocal sensuel et la grande qualité de la production.

Ceci n’est qu’un exemple de nombreux titres que va sortir Alix Alvarez, toujours avec ce son Deep House qui lui est propre, pas mal influencé par le Jazz. Ainsi il sort par exemple « Nu Breed » sur le Label Essence, et « Reflections »sur le Label Dancetracks.

Parmi ces remix on y retrouve celui du « How’s Your Life » de Tortured Soul sur le Label Central Park, le « The Anthem » de House Headz sur le Label Ricanstruction, le « Alone » de Luna sur le Label Distant, le « Gimmie That Music » d’Alma Horton sur le Label 83 Music West, le « Love Made For Two » de Santos sur le Label Yoruba, et « Jus’Dance » de Mr. V sur le Label Kenlou Records.

Il continue à ajouter à cette liste de nombreux titres, tout en continuant d’affiner la qualité de ses productions, mais également ses talents de DJ. Il a fait bouger toutes les foules de New York notamment des lieux réputés très Underground comme « Bang the Party » ou encore le « Club Cielo », mais également aussi au niveau international dans les grandes villes du monde comme Tokyo, Paris, Londres, Istanbul et Toronto.

Alix et son partenaire, Mr. V, l’autre talent en puissance de la scène newyorkaise, vont mettre en place une soirée Underground qui va devenir très populaire à New York, et elle a pour nom, Sole Channel.

Ils décident de mettre cette soirée entre parenthèse durant l’été 2004 pour se concentrer et développer un autre projet, Sole Channel Music.

Armés de tous nouveaux sons, de nouvelles idées, de nouvelles collaborations très excitantes avec des artistes de renommé comme Franck Roger, Siji et Arnold Jarvis, Sole Channel est prêt à montrer le chemin de l’innovation, et un esprit visionnaire sur la scène Dance Underground.

En cultivant et en améliorant sans cesse ses productions, Alix est devenu une force sur laquelle il faut compter aujourd’hui et dans le futur proche. Pour s’assurer une longévité dans le milieu et garder sa crédibilité, Alix sait que c’est sa qualité musicale qu’il doit conserver.

« Mon principal souci est de continuer à faire de la musique qui résiste à l’épreuve du temps. Malgré tout ce que nous avons déjà fait, il reste tellement de choses à découvrir. »

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Quentin Harris – Can’t Stop

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Some people are destined for greatness. With innate talent and drive, they move forward on their path accomplishing things that most people only dream of.

Quentin Harris is one such individual.

As one of today’s most respected producers and DJs, Quentin Harris maintains a hectic travel schedule that spans the globe, while still finding time to work with such artists as Mariah Carey, Justin Timberlake, and Jennifer Hudson.

Making music is something that Quentin Harris was born to do, and he spreads his joy to people on dance floors all over the world.

“Music was around me everywhere,” Quentin Harris says of his childhood growing up in Detroit, Michigan.

Whether at his parents’ house or his grandmother’s, music was always playing.

“From Ray Charles to classical—everything,” Quentin Harris says. “We heard it all. I think that’s why I have such an eclectic mindset.”

His family was also very musically inclined. His father and younger brother played trumpet; his mother played violin, cello, and French horn; his grandmother played piano; and his older sister sang in the church choir.

So it’s no surprise that Quentin Harirs developed quite a penchant for musical instruments. He taught himself to play piano when he was five on a piano his grandmother had bought for his sister. Quentin didn’t have formal training until he was 12, when he started piano lessons with a tutor.

However, by that time, he was playing Bach and Beethoven. Clearly ahead of his time, he went through three piano teachers, questioning why they were trying to make him play much simpler elementary pieces.

“I’m already here; why are you trying to take me all the way back there?”

After his grandfather’s passing, Quentin came across his father’s old beat-up trumpet from high school. Quentin’s interest was immediately piqued.His father bought him a trumpet of his own, and the two would have competitions.

“Anything you can play, I can play better,” his father would say to motivate the young musician.

They would play together; that is, until Quentin started to surpass him in skill level.

“And he kindly put his trumpet down,” Quentin snickers.

When he was 13, his father bought him a set of turntables. Unlike most kids his age, Quentin never wanted toys for Christmas or birthdays, but instead asked for records, radios, or other electronics.

It was also around this time that he first entered the recording studio.

His uncle, who had a hip-hop group, would bring Quentin along to play keyboard lines on the synthesizers during their sessions. Before long, Quentin was telling the group what to do and directing them musically.

“I didn’t realize, at the time, what I was doing was being a producer,” remarks Harris.

When he got to high school, Quentin started picking up other brass instruments with ease. He joined the symphonic orchestra and the jazz band, and was even assigned a project where he had to score and arrange the parts for the whole school band.

Quentin played keyboards in his own band as well, where he started experimenting with the sounds of hip-hop and R&B, before they had truly emerged on the scene.

“It’s always been my mentality, even to this day,” Quentin explains. “I’m always looking forward and thinking ahead.”

Growing up in Detroit in the 80s, Quentin was heavily influenced by the sounds of techno and pop on the radio at that time.

“Radio was very different when I was growing up,” he recalls. “The actual DJ was a DJ and not just a radio personality.”

Hearing the music of such influences as Prince and Michael Jackson as well as the electronic stylings of bands like Kraftwerk helped to shape the ear of the budding producer.

“I guess it made me who I am today musically,” he says.

After high school, Quentin Harris started taking trips to New York.

“That’s really when I got the bug,” says Quentin Harris. “It was everything I liked that was being played in the clubs in Detroit, but on a bigger scale. I knew this was where I needed to be.”

The first DJ he heard in New York was Junior Vasquez.

“It was mind-blowing because I had never heard records played like that before,” he remembers. “He took records and made them sing. He took records that I heard a lot and presented them in a new light to me—manipulating them, mixing them in a certain way, bringing them in and out, playing with people’s heads with music.”

Junior Vasquez

The second New York DJ that really opened up Harris was Timmy Regisford of Shelter fame. Regisford’s mixing skills had a huge impact on Harris: “He was just relentless. I never heard any spaces; I never heard any pauses; I never heard any breaks.”

Timmy Regisford

Back in Detroit, Quentin Harris started working with Michael J. Powell, who produced Anita Baker’s three Grammy award-winning albums, freelancing at Powell’s studio as a session musician for such artists as Aretha Franklin and Patti LaBelle.

Aretha Franklyn

Quentin Harris got even more heavily involved with hip-hop, playing at open mic nights at The Hip-Hop Shop on 7 Mile in Detroit, where he met many of the emerging heavy hitters of the hip-hop scene, including Eminem and many of the other famed characters from the film 8 Mile.

“The music scene in Detroit is very small, and I’ve had the pleasure of learning from and working with a lot of great people,” Quentin states.“But I always knew that, in order for me to actually do what I had to do, I couldn’t do it and still live in Detroit. I guess this may be my competitive nature, but I needed to be where everything was.”

Quentin was offered the position of touring DJ with The Masterminds, a local group for whom he had produced a number of tracks. Quentin also figured this was his opportunity to get out of Detroit.

Quentin Harris – Episode 3 : The Lost Episode

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After touring for a number of months, he decided to leave Detroit permanently for New York.

“I literally took two suitcases—one full of records, one full of clothes—and got on a plane with a one-way ticket to New York,” he recalls.

He started working at Satellite Records, and met many of the movers and shakers in the New York music scene. Among them was a manager by the name of Marvin Howell who wanted to assess Quentin’s talent.

Quentin Harris – Gotta Do

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Howell gave Quentin a CD full of a cappellas, which included the track “Ready for Love” by an artist named India Arie. The remix that Quentin Harris did of the song ended up in the hands of Timmy Regisford, who liked it so much that he asked to have a meeting with him.

“That was the door opening,” says Quentin.

Quentin considers his big break, however, to be the remix he did of Donnie’s “Cloud 9.”

He gave the record to Regisford who liked the record so much that he played it twelve times in one night.

“That was the record that started the whirlwind,” says Harris. “There was such demand for it. Everybody was clamoring for it, everyone wanted it, and no one could get it. It was crazy.”

Quentin followed the underground success of “Cloud 9” with his epic remix of Mariah Carey’s “Don’t Forget About Us,” a 13-minute track that demonstrated Harris’ virtuosic production talents and which catapulted him onto the gay scene.

Quentin Harris – Hate Won’t Change Me

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In 2005, his original track, “Let’s Be Young,” gave him widespread recognition across Europe, and his reinterpretation of the Leela James classic, “My Joy,” is the stuff of legend.

Quentin Harris – Let’s Be Young

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He also produced a remake of the 90s After 7 hit “Can’t Stop” with Jason Walker, which was recently nominated for an International Dance Music Award (IDMA) for Best House/Garage Track of 2008.

The records, although all produced by Harris, are all sonically different.

“I do whatever I feel works with the song. I’ve always been this kind of person—I take from my musical surroundings, and I put them all together. Just like if you hear me DJ, you’ll hear all different kinds of things; you won’t hear one kind of sound. My music has always been like that.”

Always walking a fine line between commercial and underground, Harris was one of the first to mix house music with hip-hop. “I’ve never been able to confine myself to one sound, and I’ve always experimented with music and meshing things together,” he explains..

Quentin Harris – Love Has Found A Way

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At a time when music is so accessible, and everyone it seems is a DJ (including iTunes), it can be challenging for an artist with Harris’ musical background and talent.

Promoters looking at the bottom line might be more inclined to hire a local iPod DJ to spin Top 40 because they feel that that’s what the crowd wants.

Harris tends to disagree, however, arguing that someone had to play Britney, Whitney, and Madonna for the first time when they were still unknowns.

“My job as a DJ, first and foremost, is to entertain; then you have to inform the people and educate them,” he says.

He believes there should be more balance in what DJs play. If you hear Madonna in a club, you should also hear an unknown artist that you’ve never heard of.

He feels that today’s DJs should take more risks, especially when the average partygoer can download almost anything from such sites as Masterbeat.com and Beatport.

“It goes back to making the record say something,” he comments.

Harris feels it is his job as DJ to weed through the excess to find the good stuff and to use today’s technology to play it in unique ways, just as he heard Junior Vasquez and Timmy Regisford years ago when he first started coming to New York.

Harris enjoys a huge international following, and he travels extensively to such destinations as London, Frankfurt and Ibiza, as well as to such exotic locations as Estonia and South Africa.

Quentin Harris – Haunted

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As you can see on numerous clips on YouTube, the crowds overseas idolize Harris like a rock star, staring up at him in the DJ booth like he’s spinning straw into gold.

He credits his success in those markets to his production work.

Although Harris has been making records for years, he just recently released his debut album, No Politics, on Strictly Rhythm.

In addition to his recent hit “Can’t Stop” with Jason Walker, the disc also includes tracks featuring Colton Ford, Monique Bingham, and Byron Stingily.

Harris has also collaborated with house legend Ultra Naté and is currently working on an album with her.

He is also putting together his second album, exploring new sounds to incorporate.

If you listen to some of his latest tracks on his MySpace page, you can hear some rock elements blended with his trademark house beats.

“Like Grace Jones said,” Quentin comments, “give them what they’re not expecting.”

Harris is also exploring the art of songwriting, which is one talent he has not yet fully developed.

Challenging himself to grow as an artist, he wants to write his own material so that this next album can be a bit more personal.

“I feel like I have a lot to say,” he says. “I can make you a fierce track, I can give you a fierce remix, I can produce you a fierce song, but I don’t write songs.”

Not yet, anyway.

However, Harris’ drive and musical talent are sure to open up this avenue of expression.

Although only in his 30s, Quentin Harris is an old soul.

His music, though fresh and new, harkens back to the classic house sounds of the past.

This is certainly just the beginning of a very long journey for this prodigy.

Quentin Harris is sure to make beautiful music for years to come.

We should consider ourselves lucky, for his music brings not only him, but all of us, joy.

Source : Quentin Harris Official Myspace

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